Giulio Zanet, Andrea Bruschi: due artisti, due pittori. E i pittori hanno a che fare con la superficie, non c'è nulla da fare. Sono esseri visivi e tattili, che toccano e che vedono, che conoscono soltanto attraverso ciò che toccano e ciò che vedono. Sono ossessionati dal visibile. Potremmo dire che sono toccati dal toccare. Zanet e Bruschi, Bruschi e Zanet: due pittori, due maniere, due modalità di avvicinarsi alle superfici. Zanet e Bruschi sono due avvicinamenti, due approssimazioni alla superficie. Si tocca e si vede ciò che si tocca. Nell'opera d'arte ci si ferma, si costruisce una radura, un'attesa, una contemplazione; e in questa immobilità si fa esperienza di un attraversamento.
Seguitemi. La pittura dice: seguimi, attraversa questo specchio. La pittura dice: vieni, cammina con me, non sai ancora cosa ti aspetta oltre questo muro, ancora non conosci – non ne hai avuto il tempo– la meraviglia delle superfici. La pittura ha a che fare con la superficie, l'abbiamo detto, ma ha a che fare soprattutto col il suo superamento. Ecco: in Bruschi e in Zanet, la pittura dice il suo nocciolo. La pittura tocca la superficie, la fa, la istituisce; la pittura è nella pelle delle cose: sfiora e, accarezzando, ci fa carezzare la morbidezza e il ruvido, il pastoso e il fluido – si aggiunga ciò che si vuole: fiume nuvola dolore faccia cane – ci fa toccare le superfici grazie ad un aggregato analogico che è il colore. La pittura però istituisce questa soglia soltanto per superarla: la pittura sfonda la superficie, la capovolge, la scavalca. Con la pittura di Bruschi e di Zanet stiamo esattamente qui e prendetevi tutto il tempo che vi serve, per capirlo, per vederlo, per rifarlo dentro di voi. Andrea Bruschi e Giulio Zanet sono stati mesi dentro questa stanza, hanno saturato di tempo questi pochi metri cubi per dirsi e dirvi che le operazione dello spazio sono operazioni del tempo e serve il suo tempo, tutto il tempo che serve a fare questa magia, questa operazione alchemica, questa preghiera: trasformare prima un muro in una superficie, poi farvela vedere, poi caricarla di colori e forme soltanto affinché il vostro sguardi vi si posi e sfondi, sfondi: vada oltre in una dimensione che è soltanto dentro di voi, in una dimensione che è ciò che esattamente siete voi. Siete solo pelle? Dico a voi: siete solo superficie? O anche siete qualcosa che continuamente travalica e si apre e si chiude e chiede cerca ama e dice: ehi, sono di più di ciò che si vede! Sono qui, qui: esattamente oltre quello che vedi! E Bruschi e Zanet non dicono altro, con la pittura, con i mezzi che hanno. Ed è buffo perché in questa stanza l'uno sembra il rovescio dell'altro e invece fanno la stessa cosa, ma presa da punti di partenza diversi: sono speculari. Zanet costruisce il muro, lo ricopre e poi lo trasfigura: ci immerge in una serie continua di movimenti, lo torce e costringe il nostro sguardo a trovare la curva convessa, la spirale laddove tutto vigeva ortogonale: ci dice che la materia è viva, è costante movimento; Bruschi invece trova un muro e vi fa una finestra, la ricopre di cielo e così scopre il cielo nel solido, il muro nel soffice azzurro cangiante: scopre che il muro è nuvola, è movimento, è trasparenza, che il muro è travalicamento. I pittori hanno a che fare con la superficie, abbiamo detto; ma non possono proprio fare a meno di istruirci che le superfici non esistono: sono operazioni della mente, cangianza, salti sinaptici, trance, illusioni, schermi; basta un attimo, uno sguardo più in là, un accorto affondo del colore e della forma nel colore e tutto si tramuta ed siamo immersi nella dimensione isterica del mondo, dove tutto è virante, metamorfosi continua, urlo e pace, meraviglia, meraviglia. Dategli tutto il tempo che serve e poi riprendetevelo: provate anche voi a sfondare la superficie del mondo.

TOMMASO DI DIO 

Giugno 2016